Archiwum - Teatr Lalka

Brzydkie kaczątko w reżyserii Marka Zákosteleckiego to zaskakująca i nowoczesna interpretacja klasycznej baśni Andersena. 

Janusz Korczak posługując się prozą artystyczno-dydaktyczną chciał przygotować dzieci do życia ekonomicznego w nowoczesnym społeczeństwie. 

Zapraszamy na cykl siedmiu najpiękniejszych warszawskich legend w kameralnym wydaniu, granych w różnych zestawach. Rodzime i bliskie sercu baśnie napisane są piękną polszczyzną. Pozwolą dzieciom z klas podstawowych i ich nauczycielom zachwycić się językiem i sposobem narracji oraz przypomnieć nasycone cudownością opowieści po części prawdziwe, po części zmyślone. 

Zapraszamy na cykl siedmiu najpiękniejszych warszawskich legend w kameralnym wydaniu, granych w różnych zestawach. Rodzime i bliskie sercu baśnie napisane są piękną polszczyzną. Pozwolą dzieciom z klas podstawowych i ich nauczycielom zachwycić się językiem i sposobem narracji oraz przypomnieć nasycone cudownością opowieści po części prawdziwe, po części zmyślone. 

Buratino jest krewnym drewnianego pajacyka Pinokia, bo podobnie jak on został wystrugany z polana i rozpoczął życie samodzielnie poruszającej się istoty. 

Czy w czasie deszczu dzieci się nudzą? Bohaterowie przedstawienia Co słychać znajdują sposób na dojmującą nudę, kiedy nadchodzi deszczowa pora. 

Cuda w budzie czyli Demo Teatru Lalka to widowisko odsłaniające kulisy powstawania spektakli. Rodzaj dowcipnego, edukacyjnego „vademecum" (jak to się robi), z elementami historii teatru szeroko rozumianego.

Jedna z najpopularniejszych baśni przedstawiona została w konwencji improwizacji teatralnej. Aktorzy inscenizują Czerwonego Kapturka korzystając z rad i wskazówek dziecięcej publiczności. 

Daszeńka to przedstawienie adresowane do najmłodszych, zrealizowane według znanej książki Karela Čapka Daszeńka, czyli żywot szczeniaka. Aktorzy opowiadają historię o pierwszych tygodniach życia uroczej foksterierki, która zawładnęła uczuciami pewnej rodziny. 

W autorskiej interpretacji reżysera i scenografa, Adama Walnego, powieść Cervantesa jest historią o potrzebie metafizyki, świętości i nadziei we współczesnym świecie, a także o miejscu, jakie zajmuje w nim wyobcowany, tragikomiczny bohater.

Na zaproszenie i we współpracy z Muzeum Historii Żydów Polskich Polin Teatr Lalka przedstawia w audytorium Muzeum purimszpil [jidysz, zabawy purimowe], czyli spektakl na święto Purim.

Pełen niespodzianek spektakl przybliżający mityczną historię Świętego Mikołaja opowiadaną przez Chochliki i Białą Niedźwiedzicę. 

Spektakl powstał w ramach czesko- polsko-słowackiego projektu teatralnego, zrealizowanego przez Divadlo Drak (Hradec Králové), Teatr Lalka (Warszawa) i Stare Divadlo Karola Spišáka (Nitra).

Tematem spektaklu jest żywot i legenda Janosika, historycznego, a zarazem mitycznego zbójnika „równającego świat”, bohatera heroicznego folkloru i kultur narodów Polski, Czech i Słowacji.

Drwal i jego żona postanawiają po wsze czasy położyć kres kłótniom swoich dzieci. W tym celu aranżują sytuacje wzięte wprost z baśni o Jasiu i Małgosi.

Nosorożce w dorożce, Żyrafa u fotografa, Dwa jeże... kto z nas nie czytał zabawnych utworów Ludwika Jerzego Kerna, których bohaterami autor tak chętnie czyni zwierzęta? Ich lista jest długa. Można na niej znaleźć jeszcze jednego niezwykłego bohatera - Karampuka. 

Muzyczny poemat zoologiczny Camille’a Saint-Saënsa, złożny z czternastu miniatur, staje się okazją do wyczarowania fantastycznego teatralnego świata. 

Widowisko Kino Palace to połączenie dwóch wielkich tematów starego kina: Narzeczonej Frankensteina i King Konga, przedstawionych w konwencji obrazu filmowego. 

Baśń o skrzywdzonej przez złą macochę sierocie, której dopomógł los i połączył ją z najprawdziwszym królewiczem. W inscenizacji Josefa Krofty, jednego z najwybitniejszych europejskich lalkarzy, mamy do czynienia z grą wyobraźni i teatrem ożywionych przedmiotów. 

W przestrzeni zainspirowanej  malarstwem Tadeusza Makowskiego, choreografka, Izadora Weiss, przy pomocy aktorów, tancerzy i muzyki uruchamia teatr marionetek. Wiedzione dźwiękami skrzypiec wędrują w poszukiwaniu szczęścia.

Król Olch jest artystycznym apelem o harmonię życia w rodzinie. Jego mały bohater nie może poradzić sobie z własną emocjonalnością. 

Księżniczka i ziarnko grochu to współczesna opera buffo inspirowana baśnią Andersena. Królewicz poszukujący idealnej wybranki przeniesiony został wraz z towarzyszącym mu Ziarenkiem Grochu w realia dzisiejszego świata. 

Portret Matki Boskiej widziany z perspektywy sacrum i profanum. Pieśń liturgiczna, świecka, ludowa, towarzyszy poetyckiemu obrazowi układającemu się w sceny z życia matki, która traci dziecko. 

Na arce o ósmej to współczesna sztuka niemieckiego autora Ulricha Huba uznana za "jedną z najbardziej inteligentnych, subtelnych i aktualnych propozycji teatralnych dla najmłodszych".

Magazyn wojennych rekonstrukcji − wspomnień tych, którzy ocaleli i chcą o wojnie mówić − zbiór dziecięcych historii. To pozornie zwykle historie i równie zwykłe dzieciaki, które wciąż się bawią, często się śmieją, marzą. Tylko pozornie − to dzieci wojny, jej wnuki i prawnuki.

Teatr Lalka i Warszawski Cyrk Magii i Ściemy zapraszają na mrożący krew w żyłach horror oparty na faktach! Na budowie II nitki warszawskiego metra znaleziono tajemnicze jajo...

Spektakl przedstawia słynną Dickensowską opowieść o zatwardziałym skąpcu, którego w noc Bożego Narodzenia nawiedzają duchy, powodując jego moralną przemianę. 

Sztuka Michała Walczaka – autora należącego do młodego pokolenia polskich dramaturgów adresowana jest do widzów w wieku od 7 do 12 lat. 

Bohaterka powieści rodzi się na oczach widzów - zostaje nabazgrana na płocie. Przeżywa przygody, które zainteresują każde dziecko ciekawe świata. 

Gdy jest przy tobie Piaskowy Wilk możesz poczuć się bezpiecznie. To on staje się twoim powiernikiem, pomaga wyjaśniać zagadki świata, potrafi znaleźć odpowiedzi na najtrudniejsze pytania.

Sztuka współczesnego pisarza niemieckiego, w formie zabawnego klownowskiego skeczu, opowiada historię narodzin prawdziwej przyjaźni pomiędzy dwoma bohaterami: dużym i silnym Dezyderiuszem oraz małym i słabym Kminkiem.

Spektakl Robinson Crusoe mieści się w formule teatru uczestnictwa. Publiczność wyrusza wraz z Robinsonem w daleką morską podróż. 

Historia z rodzaju niesamowitych, która zdarzyła się pomiędzy zapadnięciem zmroku a świtem. Jej bohaterkę, małą dziewczynkę Dinę zaskakuje w lesie Noc - nieprzenikniona, tajemnicza, rzucająca na świat dziwny czar. 

Zapraszamy na cykl siedmiu najpiękniejszych warszawskich legend w kameralnym wydaniu, granych w różnych zestawach. Rodzime i bliskie sercu baśnie napisane są piękną polszczyzną. Pozwolą dzieciom z klas podstawowych i ich nauczycielom zachwycić się językiem i sposobem narracji oraz przypomnieć nasycone cudownością opowieści po części prawdziwe, po części zmyślone. 

Szopka krakowska nawiązuje do polskiego zwyczaju „chodzenia” po kolędzie. Przedstawienie przypomina o dawnym, świątecznym obrzędzie. 

Tajemnicze dziecko to mało znana baśń E.T.A. Hoffmanna, autora Dziadka do orzechów, adresowana do dziecii dorosłych. Jej współczesna adaptacja jest odkryciem repertuarowym w teatrze dla dzieci.

Sceniczna wersja popularnego wiersza Joanny Papuzińskiej, dostosowana do najwcześniejszych etapów rozwoju dziecka, łączy prostą fabułę z elementami zabawy. 

Pełne fantazji opowiadanie Oscara Wilde’a z 1888 roku opisujące zdarzenia jednego dnia z bajecznej historii. Ten dzień to dwunaste urodziny hiszpańskiej Infantki. 

Urodziny pieska i kotki to sceniczna adaptacja prozy dla dzieci czeskiego pisarza Josefa Čápka, znanej polskim czytelnikom jako Opowieść o piesku i kotce. 

Adaptacja utworu angielskiego pisarza Roalda Dahla, znanego i popularnego także w Polsce. Bohaterem opowieści jest chłopiec wychowywany przez babcię, która w swoim długim życiu poznała niejedną straszną historię o wiedźmach. 

Zagubione dusze to spektakl inspirowany opowiadaniem Olgi Tokarczuk Zagubiona dusza. Opowieść o codzienności. Jednostajność, obowiązki, praca, dom, sen. W pędzie bohaterowie zapominają o esencji istnienia – o uczuciach.

Zielony wędrowiec to poetycka, nasycona ciepłym humorem bajka dla najmłodszych dzieci o przyjaźni, ksenofobii, tolerancji i potrzebie marzenia. A także o sztuce bycia innym. 

Baśń teatralna czeskiego poety, Josefa Kainara, wykorzystuje szereg wątków romantyki europejskiej, głoszących konieczność harmonii człowieka ze światem natury i przyrody.